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Peintures Ajanta - PowerPoint PPT Presentation Notes de transcription et de présentateur 1 Peintures de Ajanta Caves (2ème siècle avant JC au 6ème siècle après JC) S. Swaminathan (sswami99_at_gmail) 2 Introduction 3 Ajanta est un grand trésor de l'art. Ils contiennent des sculptures exquises, et plus important encore, des peintures d'une beauté incomparable. Ses grottes sont un bel exemple d'architecture rock-cut. 4 de la phase précoce de l'ère pré-chrétienne, Dans ces grottes on peut voir le développement de l'art pour atteindre la perfection classique, de tomber dans le maniérisme, puis à l'ornementation baroque et, enfin, tomber dans le déclin artistique 5 Ajanta est une mine d'informations sur les costumes d'époque, conception textile, bijoux, patrimoine musical, l'ordre social, l'étiquette de la cour, les idées de la beauté et de la morale, les coutumes et son sens de l'esprit. 6 Les tableaux nous renseignent sur les aspects techniques de leur préparation de l'art de la terre, l'exécution de la peinture elle-même, avec le sens de la perspective, la division de l'espace, la couleur-overlay, préparation des pigments, l'exploitation des sens visuels et tactiles, la stimulation de la Le narrateur. 7 L'esprit de Ajanta influencé l'art religieux de l'ensemble de peintures Asie Le Ajanta sont les premières peintures de survivants de l'Inde, religieux ou laïque 8 L'artiste indien, tout en représentant des thèmes bouddhistes, ne se sentent pas la nécessité de faire une traduction de l'étranger termes familiers en fait, la tradition de la peinture Ajanta est vraiment une tradition d'art religieux indigène. Le Bouddha et ses disciples étaient des Indiens. 9 Situation de Ajanta 10 Les grottes d'Ajanta sont situés dans le quartier de Aurangabad dans l'état de Maharashtra. Ajanta est à environ 100 km de Aurangabad et à environ 60 km de Jalgaon. Un séjour prolongé à Aurangabad serait gratifiant, comme les monuments tout aussi importants de Ellora sont seulement à environ 30 km. 11 L'explication possible pour l'établissement monastique à Ajanta est sa proximité avec les anciennes routes commerciales. 12 Il est à environ 100 km de Aurangabad 13 Mumbai 14 Période d'Excavation 15 Période Première phase Hinayana (2e - 1er siècles avant JC) Les premières grottes (n ° 8, 9, 10, 13 15A.) Ont été excavés au cours de la règle de l'Satavahana - s, qui avaient leur capitale à Pratishthana. Au cours de leur domination il y avait commerce florissant et le commerce au sein de la terre et avec le monde méditerranéen, qui a d'énormes richesses. 16 Deuxième phase Mahayana période (4e 6e siècles) La deuxième phase était d'une plus grande activité artistique à Ajanta et les grottes restantes ont été excavés au cours de la règle de l'Vakataka et les dynasties Chalukya du 4e au 6e siècle de notre ère. 17 18 Patronage Les dirigeants, le Satavahana-s, le Vakataka-s et Chalukya-s, étaient eux-mêmes les hindous, mais a permis le bouddhisme de se développer sur leur territoire. Mais il n'y avait aucune aide royale directe pendant presque toute la période. Mais la riche communauté marchande, s'organiser en guildes, avait fourni le patronage nécessaire. 19 Le chapitre entier Ajanta est un hommage à la tolérance religieuse des souverains hindous. 20 Re-découverte 21 Les grottes précieux sont restés abandonnés jusqu'à 1817 quand ils ont été découverts par une compagnie de soldats britanniques. Bientôt les archéologues pionniers ont été attirés par les grottes qui ont été perdus à la civilisation depuis plus de 1200 ans. 22 James Burgess et William Gill a fait des copies de certaines des peintures et exposées à Londres en 1866. Malheureusement, la quasi-totalité d'entre eux ont péri dans un incendie désastreux. Plus tard, quelques copies ont été faites par Griffiths et Lady Herringham, et publiés en 1896 et 1915. Sous le patronage du Nizam, alors dirigeant de Hyderabad, Yazdani édité et publié deux volumes sur les peintures en 1933. 23 Rahula et Yashodhara rencontrer le Bouddha , Cave 17 Reproduction par Herringham murale 24 Mise en page des grottes 25 les grottes, se trouvant au fond de la Sahyadri Hills, sont creusées sur la face profonde d'une colline en forme de fer à cheval avec la rivière Waghora qui le traverse. 26 Mise en page 17 16 19 Les grottes sont alignées sous une forme de fer à cheval. 10 9 Il y a un total de 29 grottes. 23 La disposition générale n'a pas été pré-planifiée, car ils surgissent sporadiquement dans des périodes différentes. 6 Les cavernes sont numérotées non sur la base de la période d'excavation, mais sur leur emplacement physique. 27 2 1 27 Vues des Grottes 28 Voici quelques vues magnifiques sur les grottes 29 (No Transcript) 30 (No Transcript) 31 Sans doute adapté à la méditation ininterrompue et la contemplation 32 Une voie étroite relie les grottes d'aller en pèlerinage à la plus haute réalisation de l'art bouddhiste indien 33 (No Transcript) 34 rock-cut architecture 35 les grottes d'Ajanta offrent un champ instructif pour l'étude de l'évolution de l'architecture rock-cut. Il est unique dans le sens où elle peut être considérée comme une entreprise d'un sculpteur. L'architecture de la grotte, à Ajanta et ailleurs, trahit la forte influence de la construction en bois. 36 L'équipe a probablement été tirée de la profession des charpentiers, avec des orfèvres et des sculpteurs d'ivoire joignant les mains avec les sculpteurs. 37 L'évolution de l'architecture de roche a eu lieu au cours de deux périodes, la période Hinayana de l'ère pré-chrétienne et la période Mahayana plus tard. 38 période Hinayana (2e - 1er siècles avant JC) Au cours de la première phase de l'activité sculpturale était limitée. 39 période Mahayana (4ème siècle) Dans les compositions sculpturales deuxième phase rempli la façade, les sanctuaires, etc. A côté de l'excavation de nouvelles grottes grottes hinayanas existantes ont été convenablement modifiées. 40 Mahayana période façade embellie 41 (No Transcript) 42 Les grottes d'Ajanta sont divisés en Temples Chaitya-s Vihara-s - Monastères 43 Chaitya-Façade L'entrée a une fenêtre en arc de premier plan pour éclairer les sculptures de secours intérieurs ajoutés dans la période Mahayana 44 Chaitya - se compose intérieur intérieur d'une nef longue voûtée avec une allée hypostyle de chaque côté stupa Far extrémité est semi-circulaire avec un stupa en son centre piliers nef voutée nef 45 Vihara - cellules plan Shrine Il dispose d'une salle de congrégation hall d'entrée avec des cellules pour les moines sur le côtés intérieurs plus tard un sanctuaire a été excavées à l'extrême fin entrée 46 Vihara - intérieur sur la gauche, à l'entrée est la célèbre peinture de Padmapani une statue colossale du Bouddha est vu dans le sanctuaire 47 Vihara - intérieur Cave 2 48 Sculpture 49 au cours de la première phase, le Bouddha n'a pas été montré dans la forme humaine, mais seulement à travers des symboles, tels que, la roue, l'arbre de la Bodhi et les pieds du Bouddha. Mais au cours des sculptures et des peintures du Bouddha et la Bodhi-sattva-s période Mahayana, ont été ajoutés. 50 La sculpture de Ajanta appartient à la grande tradition art de l'Inde contemporaine. Sculpture à partir du 4ème siècle après JC, est remarquable par sa grâce, l'élégance, la retenue et la sérénité. 51 Maha-pari-nirvana, Cave 26 52 Maha-pari-nirvana, Cave 26 53 Naga King et son épouse Cave 19 54 Cependant, le caractère général de la sculpture de Ajanta tend vers une certaine lourdeur de la forme, et est considéré comme inférieur à les images Gupta. 55 Hariti Shrine, Cave 2 56 Chacune des sculptures a été plâtré et peint. Mais la plupart du plâtre est maintenant perdu. Sculpture à l'entrée Cave 17 57 Thèmes 58 Jataka Stories Les sujets des peintures sont principalement de la jataka-s, des histoires mythologiques bouddhistes des vies antérieures du maître 59 Jataka Stories Ceci est une scène de l'histoire du roi Shibi, qui a offert sa propre chair pour sauver un pigeon. 60 Une scène de Shibi Jataka, Cave 1 61 Vie des épisodes de Bouddha de la vie du Bouddha forment le prochain thème important. 62 La vie du Bouddha Gautama méditait sous l'arbre Bodhi d'atteindre l'illumination. Mara, l'Esprit du Mal, a fait de nombreuses tentatives pour déloger Gautama de Sa volonté. Mara a envoyé ses trois plus belles filles de le distraire. Lorsque cela a échoué, Mara appela ses démons pour déloger Gautama. Mais Gautama était calme et impassible. 63 Maras Episode, Cave 1 64 Vie du Bouddha Sur le chemin de sa maison des parents Mayadevi a donné naissance à Siddharta à Lumbini bosquet de shaala. Brahma, Indra et les autres dieux sont descendus pour rendre hommage au nouveau-né. 65 Une scène de la naissance du Bouddha, Cave 2 66 Photos Solo Religieux Il y a quelques compositions de divinités, mais celles-ci ne font pas partie d'une histoire. Bodhisattva Avalokiteshvara, Cave 1 67 Solo Photos Secular Quelques solo-images ne semblent pas avoir toute importation religieuse. 68 Lady faire son make-up, Cave 17 69 décoratifs Les peintures de la dernière catégorie sont décoratifs et laïque. Ils remplissent tout l'espace disponible sur les plafonds, piliers, etc. 70 oiseaux Mythiques Clown Floral design géométrique conception Animaux thèmes hilares 71 Composition 72 Composition des peintures sur la période est une étude intéressante. 73 phase antérieure (2e - 1er siècles avant JC) Narration arrangé est sous la forme d'une longue toile, au niveau des yeux, progressant d'un épisode à Le Raja avec sa suite, Cave 10 74 phase ultérieure (4ème siècle après J.-C.) Plus tard, les peintures peupla toute la surface de la paroi. Dans ces peintures récits se déroulent d'une scène à et d'un acte d'agir harmonieusement. Les scènes ne sont pas séparés dans des cadres qui pourraient perturber la concentration des dévots de vision. 75 phase ultérieure (4e siècle après J.-C.) Une caractéristique intéressante de la narration, des temps anciens, est qu'une stricte chronologie des événements n'a pas été suivie. Dans de nombreux panneaux scènes sont regroupés en fonction de l'emplacement des scènes. La composition de Matriposhaka Jataka, est typique de cette période. 76 Matri-poshaka Jataka Cave 17 Bodhisattva né comme Matri-poshaka, un éléphant blanc, vit dans une forêt en prenant soin de ses parents aveugles. Une fois que l'éléphant sauve un homme, et le prie de ne pas divulguer sa présence à personne. 77 La personne ingrate, qui a été sauvé par Matri-poshaka, donne sur ses allées et venues au roi. Matri-poshaka Jataka, Cave 17 78 L'éléphant capturé est conduit à la ville. 79 Le roi supervise l'alimentation de l'éléphant, mais l'éléphant refuse de manger. Avant l'éléphant couvaison de la nourriture dans un grand récipient et la canne à sucre sont mentait. 80 L'animal libéré marche majestueusement vers la forêt. 81 La réunion heureuse. 82 phase ultérieure (4e siècle après J.-C.) De nombreux panneaux indiquent que les artistes Ajanta utilisés conventions spécifiques pour la séparation des scènes et des actes de l'autre en utilisant des signes de ponctuation suggestifs. 83 Une passerelle peut marquer la fin d'un acte dans une scène du palais piliers peut séparer les scènes Maha-janaka Jataka, Cave 1 84 peinture 85 peintures murales indiennes sont faites sur le mur sec, appelé fresco secco Indras Descent, Cave 17 Dans la la peinture occidentale se fait sur un mur humide, appelé fresque buono Dernière Cène, da Vinci 86 Il aurait fallu des siècles pour l'artiste indien à développer la technique de préparation du mur pour la peinture, et aussi de choisir des pigments appropriés avec un liant approprié. L'importance de ces peut être vu du fait que les peintures d'Ajanta ont résisté aux ravages du temps avec une résilience remarquable. 87 Préparation du mur Nous avons aucune idée de la technique de préparation du mur. Mais les traités qui ont été écrits plus tard, basé sur l'expérience Ajanta nous donnent une idée. Par exemple, Vishnu-dharmottara (7ème siècle) explique le processus de préparation du plâtre de base et la couche de finition, appelé vajralepa. 88 Préparation de plâtre mur de base Il se composait de briques en poudre, conches brûlés et de sable, mélangé avec de la mélasse et la décoction de Phaseolus munga. Pour cela, on a ajouté des bananes mûres en purée ou de résines d'arbres et la pulpe du fruit bilva. Après séchage, il a été broyé et mélangé avec de la mélasse et de l'eau jusqu'à ce que devient douce pour le revêtement. 89 Préparation de Coat mur Buffaloskin a fait bouillir dans de l'eau jusqu'à ce qu'il devienne mou. Sticks ont ensuite été faites de la pâte et séchées au soleil. Quand la couleur a été mélangé avec cela, il fait vite, et si la boue blanche a été mélangé avec elle, elle a servi de support idéal pour les murs de revêtement. 90 Pigments utilisés La plupart des pigments étaient des minéraux disponibles ocre localement rouge, rouge vif, jaune ocre, bleu indigo, blanc craie, terre verte et vert Seulement Lapis lazuli a été importé lampe-noir était le seul non-minérale 91 Peinture Séquence Une esquisse préliminaire en fer le minerai a été établi alors que la surface était encore légèrement humide, suivi d'un sous-peinture en gris ou blanc. Sur cette surface le contour a été rempli avec des couleurs différentes, en partant de underpainting aux couleurs appropriées du sujet. 92 Peinture Séquence Enfin, une fois sec, il a été fini avec un contour noir pour la définition finale et un processus de brunissage pour donner de l'éclat à la surface. 93 Peinture Tradition 94 Les peintures d'Ajanta sont la plus ancienne représentation de la tradition de la peinture indienne disponible pour nous. Même les peintures antérieures à Ajanta, du 2e siècle avant JC, démontrent une technique sophistiquée, réalisable seulement après des siècles d'expérimentation. Malheureusement, nous avons aucune trace d'une telle expérimentation. 95 Pour apprendre à connaître cette grande tradition, on peut se tourner vers les traités écrits sur la base de l'expérience Ajanta. 96 Treatises ont été codifiées basé sur l'expérience Ajanta Brihat-samhita (6ème siècle) Kama-sutra (6ème siècle) Vishnu-dharmottara (7ème siècle) Samarangana-sutra-dhara (11ème siècle) 97 Six Limbs de peinture selon la Kama-sutra, un traité bien connu sur erotics rUpabhedapramANAni bhAvalAvaNya yojanam sAdRShyam vArNikabhangam iti Chitram shaDAngakam Rupa-bheda différenciation pramANam proportion bHAVA suggestion de perfusion humeur Lavanya-yojanam de grâce sAdRShyam ressemblance demande vArNika-bhangam de la couleur 98 Huit Limbs de peinture selon Samarangana-sutra-dhara , un traité sur la préparation de l'architecture Bhumi-bandhana de surface varnika travail de crayon rekha-karma travail de contour caractéristiques Lakshana de visage varna-karma relief coloration Vartana karma en noircissant correction lekha-karma dvika-karma dernière ébauche 99 Produire Profondeur relief 100 de très tôt fois, les artistes indiens ont utilisé une variété de techniques pour produire une illusion de la troisième dimension. 101 Perspective Un exemple d'expert rendu en perspective normale Un monastère, Shibi Jataka, Cave 17 Vision 102 Multiple Une technique de peinture des scènes sous différents angles et leur fusion, similaire à la technique moderne appelée Vision Multiple. 103 Détails de la plus éloignée pavillon seraient perdus en perspective Trois plans distincts normaux dissous pour montrer l'action dans tous les pavillons 104 Multiple Vision lustration Renonciation, Cave 1 105 Une peinture de plafond, Cave 1 Kshaya vriddhi (perte et gain) Fore-shortening 106 Utilisation couleurs Deux techniques principales ont été employées animnonnata - nimnonnata style plat - relief en noircissant 107 Animnonnata un style plat qui utilise des couleurs sombres pour les sujets au premier plan sur un fond de nuances plus claires, ou vice versa 108 Shibi Jataka, Cave 1 109 nimnonnata techniques d'ombrage Vartana choisissant judicieusement les tons et les couleurs Ujjotana une technique d'ajouter les faits saillants 110 Vartana une technique haut relief pour produire une illusion de la troisième dimension Il y avait trois principales variations 111 Patraja (ombrage-comme-les-lignes-de-a-feuilles ) Illusion de la profondeur est obtenue en traçant des lignes à suivre les contours du corps 112 Une peinture de plafond, Cave 1 113 Binduja (méthode dot-et-stipple) Illusion de la profondeur est obtenue par des points de peinture avec des variations de la concentration de points 114 A Peinture de plafond , Cave 2 115 Airika (une technique de lavage) Illusion de la profondeur est obtenue en exécutant la variation tonale et en évitant les disques lignes 116 Enfants jouant avec un Hen, Cave 2 117 (résumé en ajoutant) Ujjotana Faits saillants sous la forme de patchs ajoutés sur les joues blanches , le menton, le nez, etc pour obtenir un effet en trois dimensions 118 une femme dans une scène Palace, Cave 1 119 Chaya-tapa (ombre-et-shine) une technique qui produit un effet de clair-obscur Bodhisattva Padmapani, Cave 1 120 utilisation de couleur bleu (Lapis Lazuli) dans le lapis période lazuli plus tard, un bleu, minérale importée est venu à être utilisé comme un moyen efficace pour créer une profondeur visuelle, contrastant avec les tons rouges et bruns chauds 121 Simhala Avadâna, Cave 17 122 Peinture relation de DanceUnique dans art indien 123 la relation entre la peinture et la danse est une tradition indienne Vishnu-dharmottara unique, remarquable (7ème siècle après JC) souligne l'impossibilité de parvenir à une bonne expression des sentiments dans la peinture à l'insu de la danse 124 Il y a des peintures de la première ainsi que les périodes ultérieures de Ajanta art qui dépeignent des scènes de danse. Voici une danseuse affectée de l'époque pré-chrétienne 125 Raja avec sa suite, Cave 10 126 Danse était devenue très stylisée dans la période ultérieure. Une danseuse avec un effectif complet de musiciens d'accompagnement est de Cave 1. 127 La grâce vibrante de pose et le geste lui investir avec un balancement, le rythme et le mouvement comme une fleur. 128 Tribhanga Pose Tribhanga est une caractéristique très importante dans la représentation de la forme humaine. La figure entière est structurée autour de trois axes principaux. 129 Tribhanga Pose Il donne au corps un rythme en forme de S, une fluidité de la ligne, qui, avec les gestes appropriés de mains, véhicule un large éventail d'expressions. 130 Peinture Sculpture Une autre relation unique de 131 plus impressionnant est la façon dont les deux formes d'art, la peinture et la sculpture, co-existent à Ajanta, se complétant mutuellement. 132 Cave 6 133 Les sculptures ont été entièrement peints, bien que la plupart de la peinture a disparu. 134 Entrée, Cave 17 135 Symbolisme dans l'art indien 136 Les parties du corps devrait ressembler, et se fonder sur, similés tirés de plantes ou d'animaux-vie. lèvres sensuelles sont mûrs et comme les doigts bimba-fruits comparé à lotus pétales. 137 Ici, l'allusion est pas à la forme, mais le contenu, à l'humeur. Il est une suggestion et non la ressemblance réaliste. 138 Son visage divin a la forme d'un œuf Bodhisattva Padma-pani Cave 1 139 Ses épaules sont comme la tête en forme de dôme massif d'un éléphant, et les bras comme son tronc conique Bodhisattva Padma-pani Cave 1 140 Ses mains sont souples comme bouton de fleur 141 Autres métaphores simha-kati (corps-de-un - lion) Gomukha khanda (vache-tête) 142 pada-Pallava (pieds-like-feuilles) 143 Charana-kamala (pieds-like-lotus) 144 Body Postures (sthana-s ) 145 Dans la tradition indienne les postures du corps ont été identifiés et des termes distincts ont été utilisés pour couvrir la gamme complète rijva-gata (profil Strict) Parshva-gata (frontal) à 146 Il est possible que cela a été fortement influencée par les traditions de danse contemporaine . 147 Une femme écoutant un sermon est une excellente étude Shankha-pala Jataka, Cave 1 148 Les trois femmes sont dans différentes postures autre exemple de poses élégantes Peinture Murale, Cave 17 149 Ceci est particulièrement vrai avec la représentation des femmes montre en congrégation Chempayya Jataka, Cave 1 150 Draughtmanship 151 Dessins avec un balayage à écoulement libre de la brosse pour représenter des visages ovales, sourcils arqués, le nez aquilin, les lèvres sensibles fines sont en abondance sur les murs de Ajanta 152 Maha-janaka Jataka, Cave 1 153 un singe détendue , constitué essentiellement d'un seul coup de maître de la brosse de départ sous le menton et formant une courbe décrivant la tête et la colonne vertébrale et se terminant au-dessous du genou cap Shad-danta Jataka, Cave 17 154 représentation des femmes représentation des femmes 155 femmes d'Ajanta sont l'art délice pour les connaisseurs. L'artiste Ajanta a peint toute la gamme des personnages féminins dames de la cour et leurs servantes, des danseurs, des femmes communes dans leurs tâches maison-hold 156 La femme est le thème qui a donné toute latitude à l'expression du génie créateur de l'artiste Ajanta. 157 L'artiste avait réussi à reproduire la douce rondeur de ses seins, les courbes de ses hanches, le tour de la tête, les gestes de ses mains et le regard oblique de ses yeux. 158 Revêtu Nudité Il est curieux que la plupart des héroïnes Ajanta sont représentés nus, ou près de la nudité, alors que tous les autres dans la même scène sont entièrement revêtus 159 Revêtu Nudité Janapada-Kalyani Conversion de Nanda, Cave 1 160 Revêtu Nudité Reine Shivali Maha-janaka Jataka, Cave 1 161 Revêtu nudité Maya-devi, Siddhartas Mère Nativité du Bouddha, Cave 2 162 Revêtu nudité Nandas femme, le personnage central, est nu alors que toutes les femmes de chambre sont entièrement vêtus. La conversion princesse Dying de Nanda, Cave 16 163 Black is Beautiful Beaucoup héroïnes de Ajanta sont sombres complexioned. Peut-être le goût contemporain inclus noir comme un teint attrayant pour la peau. 164 Black is Beautiful Consort de Padma-pani Padma-pani Panel, Cave 1 165 Black is Beautiful La Conversion princesse Dying de Nanda, Cave 16 166 Black is Beautiful Noir Apsaras Adoration du Groupe Buddha Cave 17 167 Black is Beautiful Shakti Pandara, Avalokitesvara Panel, Cave 1 168 Common people A Village femme assister à Coronation Vishvantara Jataka, Cave 17 169 Common gens femme tresser cheveux Vishvantara Jataka, Cave 17 170 Nous nous demandons pourquoi les femmes très sensuelles ont été peintes du tout dans ces grottes religieuses 171 Représentation du Mouvement 172 Vishnu - dharmottara dit: «Il, qui peint des vagues, des flammes, de la fumée, selon le mouvement du vent, est un grand peintre." peintres Ajanta ont pris beaucoup de plaisir à composer des scènes impliquant le mouvement avec une grande joie. 173 Dans la scène où Indra et son entourage descente pour adorer le Bouddha. les nuages flottants, le feuillage ondoyant et apsaras et gandharvas voler rapidement à travers l'air, produisent un mouvement fantastique 174 Indras Descent, Cave 17 175 Un éléphant fou a été lâché sur le Compatissant par son demi-frère envieux. Elephant sur le saccage est montré dans un grand dynamisme 176 Subjugation de Nalagiri, Cave 17 177 Ce taureau charge est un autre exemple dans la représentation mouvement Une peinture au plafond, Cave 1 178 taureaux de combat, une peinture sur un pilier, Cave 1 179 Humour 180 La maison royale est immergé dans un discours religieux par Bodhisattva. Ici on trouve une servante voler les fruits. Et une servante, a remarqué le mal. 181 Attendant Champeyya Jataka, Cave 1 182 Sur le piédestal de la déesse Hariti est montrée une salle de classe. Alors que les étudiants dans les premiers rangs sont attentifs à l'enseignant, les simples députés s'amusent en chassant un bélier! sanctuaire Hariti, Cave 2 183 Patrimoine musical 184 Patrimoine Musical En Ajanta, nous pouvons étudier le développement de notre patrimoine musical. Nous pouvons voir à la fois la continuité et le changement sur la période. Une variété d'instruments de musique ont été représentés. 185 Patrimoine musical Reine Shivali organise un programme de danse avec un compliment plein de musiciens accompagnant afin d'en tirer le roi vers les plaisirs du monde 186 Flute Cymbales Flute Vertical Tambour Petit Tambour Danseur avec Musiciens, Maha-janaka Jataka, Cave 1 187 Patrimoine musical Le abdiqué roi reçoit un royal envoyer hors avec le musicien faisant partie de la procession 188 Conch Flûte Mridangam roi abdiquant, Maha-janaka Jataka, Cave 1 189 Musical Heritage Kinnara jouer Kachchapa Vina, Panel Padmapani, Cave 1 190 Musiciens du patrimoine de musique forment l'entourage Quand Indra descend pour adorer le Bouddha 191 Cymbal Cymbal Flute tambour Descent d'Indra, Cave 17 192 Contemporary Fashion 193 Ajanta est trésor maison pour étudier la mode contemporaine dans les textiles, les bijoux, etc. 194 Maha-janaka Jataka, Cave 1 la jeune fille arbore un palier supérieur vêtement avec des rangées d'oies sur laquelle est imprimé 195 La glorieuse tradition de ikkat, une méthode résister à colorant, où le fil est teint pour produire un dessin, conduisant à la retransmission de ce Patola et Pochampalli, a été lancé ici. Maha-janaka Jataka, Cave 1 196 La robe sur mesure de la danseuse une preuve de haut degré de sophistication à la fois la conception de tissus et couture Maha-janaka Jataka, Cave 1 197 ornements sophistiqués peuvent être vus sur le danseur Arsi, ensemble Thumb-ring avec un miroir miniature Maha-janaka Jataka, Cave 1 198 Karna-pushpam, boucles d'oreille de conception élaborée 199 Sharashri, Head-robe d'or-perles et perles 200 Hairdress 201 Peintures de plafond 202 Pour des raisons inconnues, l'artiste Ajanta ne peignent des thèmes religieux sur les plafonds. Mais l'exécution expert est évidente. Ces dessins ont pris la texture d'un tapis, brillamment tissé, captivant les yeux et le remplissage des sens. 203 Fleurs Animaux / Oiseaux Géométrique En veine plus légère 204 L'un des thèmes est le grand cercle concentrique enfermé dans un carré, avec nombre de bandes fleuries en son sein. 205 Cave 2 206 Plafond Peinture Hariti sanctuaire, Cave 2 207 Main hall, Cave 17 208 Un autre thème populaire se compose d'un certain nombre de panneaux rectangulaires remplis de motifs décoratifs encadrés par des petits rectangles avec des représentations de fruits et des formes florales. 209 (No Transcript) 210 (No Transcript) 211 plafond Peintures Animaux Oiseaux 212 inclinables Bulls Cave 17 213 Cave 1 214 Cave 1 215 plafond Peintures dans la veine Lighter 216 Cave 1 Cave 2 217 Le plus intrigant et moins attendue dans un sanctuaire religieux sont les scènes représentant un roi dans son harem et amis appréciant la compagnie des autres avec du vin! 218 Persian Harem, Cave 2 219 Amis potable, Cave 2 220 Phases de Ajanta Art 221 Dans la plupart des formes d'art, on peut discerner une progression graduelle et naturelle. 222 Un manque d'expérience dans la fabrication et des outils employant, dans la narration, etc, est généralement le début. Ceci est souvent appelé style archaïque. 223 Vient ensuite une phase de maturité, une phase de dignité tranquille, sans excès et les artistes préfèrent étudié la dignité et ce qu'ils appellent «bon goût». Ceci est la classique phase de 224 Répétition d'idées, appelé maniérisme est peut-être la prochaine étape à suivre de plus-ornementation, un style connu sous le nom baroque. 225 Il est alors le déclin 226 Par pur hasard, le développement du style du début à son déclin final on peut le constater dans les limites physiques de Ajanta. À cet égard, Ajanta n'a aucun parallèle. 227 Période pré-classique (2e-1er siècle av) classique Période (4e-5e siècles après J.-C.) Période du maniérisme (5e-6e siècles de notre ère) Période Baroque (mi-6e siècle après JC) période de déclin (Fin-6e siècle après JC) 228 Phases de Ajanta Période ArtPre-classique (2e-1er siècle avant J.-C.) Période 229 pré-classique les premières peintures d'Ajanta de la 2e-1er siècle avant JC ne peuvent pas être classés comme archaïque. Ces peintures présentent des hommes et des animaux vivants. Ils appartiennent à la période de transition qui devait les mener à la phase classique. 230 Période pré-classique Montré ici est un roi avec son cortège se dirigeant vers un temple. 231 La composition se caractérise par un usage restreint de couleurs, principalement brun dans différents tons. La plupart des caractères sont présentés dans les trois-quatrième profil, une monotonie évité dans les périodes ultérieures. Raja avec Entourage, Cave 10 Période 232 Pré-classique Shad-danta Jataka, Cave 10 Seule une esquisse de ligne de cette grande composition, appartenant à la même période est disponible pour apprécier la gloire perdue. 233 Phases de Ajanta Art classique Période (quatrième-cinquième siècles AD) 234 Classical Période Ce style signifie une parfaite maîtrise du sujet. Tout est idéalisé, le réalisme est seulement pour créer des choses de la beauté et de la perfection. Il y a une dignité et la noblesse, et permet sans exagération, sans excès, sans exagération et sans dramatisation. 235 Classical Calme Période, la modélisation discrète et douce, le mouvement se balançant des personnages portent le cachet de l'époque classique. Une technique de lavage, appelé airika créant une illusion de profondeur est employé ici Votaries avec des offrandes, Cave 2 236 Le prince informe sa femme de son exil imminent et offre du vin à son équilibre. 237 La posture du couple et les couleurs sombres, faire de la scène frappante douloureuse. Appartenant à la période classique, la scène fait ressortir l'atmosphère émotionnelle efficacement. Viçvantara Jataka, Cave 17 238 Phases de Ajanta Art Période du maniérisme (5e-6e siècles) 239 Période de maniérisme Un départ du classicisme peut être vu dans la monotonie dans la position assise et dans le surpeuplement. Vidhura-pandita Jataka, Cave 2 240 Phases de l'art baroque Ajanta Période (Mid-6ème siècle après JC) 241 Baroque Période baroque est un style de plus-ornementation et de l'exagération. L'action se déroule dans un labyrinthe de piliers dans les pavillons royaux. Les yeux-fentes sont étirés hors de proportion. Les hommes regardent efféminés et les femmes exageradamente féminin. Les hommes et les femmes portent des ornements excessifs. 242 Période baroque Le Bodhisattva est fortement bejewlled et ses yeux allongée hors de proportion. Bodhisattva Avalokiteshvara, Cave 1 243 Période baroque Maha-janaka Jataka, Cave 1 244 Phases de Ajanta Art période de déclin (End-6ème siècle après JC) 245 Période de déclin des normes artistiques étaient en baisse par rapport à la fin du 6ème siècle. Heureusement cette phase n'a pas duré longtemps, les grottes d'Ajanta ont été rapidement abandonnées pour toujours, pour des raisons inconnues. 246 période de déclin Les poses sont maintenant exagérée avec des têtes lourdes, les yeux allongés, les jambes minces, gestes de la main superflues, etc. La composition est trop encombré. L'exécution devient négligents 247 femmes dans une scène Palace, Cave 1 248 période de déclin Les chiffres des Bouddhas est venu à être enfermé dans des cabines séparées Deux bouddhas, Cave 10 249 Période de déclin Cette présentation des chiffres des Bouddhas, manque de raffinement et de finition . Miracle à Shravasti, Cave 2 250 Période de déclin Au lieu de palmiers galbées et les doigts sensibles, ils sont raides et simplifié. Le visage manque d'expression. Une Scène non identifiée, Cave 1 251 Inspirationat Accueil 252 Les peintures d'Ajanta, dans le style, dans le type et la technique, exercée leur influence sur l'art indien pendant des siècles à suivre. Les peintures des grottes Bagh à Ellora, en Sittannavasal, sont la perpétuation du raffinement des grandes peintures murales des grottes d'Ajanta. 253 Sittannavasal Dans Tamilnadu Bagh dans le Madhya Pradesh 254 Inspiration étranger 255 Avec la propagation du bouddhisme indien Asie bouddhiste décoration murale initiée à Ajanta diffusée dans ces parties. Les peintures de Sigiriya à Srilanka, de Bamiyan, de Turfan en Chine et de Horyu Kondo au Japon sont les variations régionales de l'idiome Ajanta 256 Sigiriya, Srilanka Turfan, Chine 257 La fin de la Ajanta époque, la période de création de Ajanta terminée aussi mystérieusement elle avait commencé. Certaines des grottes inachevées, qui ont été bien évidemment abandonné de façon inattendue, montrent que l'émigration a eu lieu sur une relativement court laps de temps. 258 Ananda Coomaraswamy dit. Les fresques d'Ajanta conservent un dossier infiniment précieux de l'âge d'or de la peinture indienne. 259 Telle est l'image d'un âge de Halcyon, où le renoncement et le plaisir sont parfaitement adaptés, un art à la fois de la plus grande intimité et réserve. 260 Chaque geste vient à la mode godlike directement des dispositions naturelles de l'esprit. 261 Merci. 262 Contactez-moi par sswami99_at_gmail Trouver mes coordonnées à pudukkottai. org/swaminathan S. Swaminathan 263 Conçu et présenté par S. Swaminathan (sswami9 9_at_gmail) pudukkottai. org/swaminathan avec l'aide de R. Murugapandian M. V. Kiran février 2005
